Moustache – El musical

¡Feliz año nuevo! Reconozco que voy tardísimo con esta entrada. Fui a ver Moustache el 13 de diciembre pero juro que hasta hoy no he tenido el momento de sentarme a escribir. Esta Navidad la he pasado en Londres en las que han sido mis primeras vacaciones en año y medio (es que los autónomos somos así) y los días antes de irme fueron de locura pura, así que me tendréis que perdonar el retraso. Pero vayamos al grano.

Moustache se vende como musical pero, una vez visto, creo que sería mucho más honesto autodenominarse revista. La revista, ese género tan propio que intercala números de baile más o menos resultones con chicas y chicos guapos y que puede intercalar una historia más o menos intrascendente y decididamente cómica.

Eso es Moustache, ni más ni menos, una historia totalmente intrascendente y mal tramada (con una dramaturgia que solo puede calificarse de torpe), que aprovecha la coartada de estar ambientada en un cabaret victoriano para intercalar números que beben del Rey León, Piratas del Caribe, Hércules, Moulin Rouge, Stomp, Lord of DanceQueen y el rock sinfónico, todo ello con mucho menos claqué del que se anuncia en la promoción. Y esto, además, aderezado con chistes muy viejos (del estilo: por qué “todo junto” se escribe separado y “separado” se escribe todo junto) contados por un protagonista que se nos presenta como el mejor cómico de su época, el hombre capaz de hacer reír a cualquiera.

Números de baile correctos, aunque poco originales, música en directo, un vestuario colorista, interpretaciones muy irregulares y músicas que suenan familiares complementan un espectáculo blanco y excesivamente largo pensado para el público ocasional que busca el “gran” espectáculo. Un montaje que promete y aparenta mucho más de lo que es. Totalmente olvidable.

Moustache – El musical
Dirección escénica, guión y letras: Coco Comin. Dirección musical, composiciones, arreglos y voces: Xavier Mestres. Coreografías claqué: Sharon Lavi y Júlia Ortínez. Coreografías adicionales: Coco Comin. Asistente a la dirección musical: Narcís Vidal. Reparto: Sergio Franco, Albert Martínez, Ernest Fuster, Joaquín Catalán, Sharon Lavi, Júlia Ortínez, Maria Bossy, Blai Juanet, Jose A. Moreno, Muntsa Rius,
Alba Carretero, Aina Casanovas, Evangelina Esteves, Eugènia Mur, Èlia Solé, Laura Cugat, Alejandro Carrera, Alex Llorca, Marius Praniauskas y Gustav Borehed. Músicos: Xavier Mestres, Narcís Vidal, Roger Conesa, Jordi Sánchez, Josep “Pinyu” Martí y Luis Chacón. Músicos en la etapa de producción: Leo Torres y Vicent Pérez. Bailarines y actores becarios: Leny Dghim, Héctor López, Gerard Llagostera, Marta Manotas, Ariadna Martín, Carlos Román y José Luís Romera. Diseño de escenografía: Paco Azorín y Carles Pujol. Diseño 3D e imágenes proyectadas: Jordi Lladó. Diseño de sonido: Toni “Nyanyo” Castaño. Diseño de luces: Lluís Martí. Diseño de vestuario: Coco Comin. Asistente al diseño de vestuario: Sandra Berrocoso. Diseño de estilismo, pelucas y posticería: Toni Santos. Diseño de imagen: Cristina Belmonte. Diseño de hall del Teatre Apolo: Toni Seguí. Director técnico: Arnau Recio. Regidora: Helena Gimeno. Jefe de sonido y operador de mesa: Enric Vinyeta. Ayudante de sonido y microfonista: Cesc Mojica. Jefe de luces y operador de mesa: Sergio García. Ayudante de luces y primer cañonero: Javier Rodríguez. Maquinistas: Fèlix “Piraña” Mendoza y Alejandro Sartoris. Utillero y ayudante de maquinista: Marc Lloret. Segundo cañonero: Eli Rodríguez. Equipo técnico Teatro Apolo: Centqu4tre Produccions. Peluqueria, maquillaje: Eva Casanovas. Sastrería y supervisoras vestuario: Helena Muñoz y Antonia Pérez. Jefa de vestuario etapa de producción: Sandra Berrocoso. Ayudante de vestuario etapa producción: Mª Àngels Carreras. Asistentes al vestuario etapa producción: Bibiana Guzmán, Vicky Martínez, Berta Román y Joaquín Catalán. Grabaciones en estudio: Climent Montserrat y Pau Andreu. Copista: Josep “Pinyu” Martí. Diseño gráfico: Cristina Belmonte. Fotografía: Luís Tato. Web: Cristina Belmonte y Lorena Sánchez Cutiva. Prensa: Víctor Porres y Ana Patiño. Community Manager: Marina Tórtola. Escenografía: Centre Cultural de Sant Cugat. Equipos de iluminación: Light Lumina. Equipos de sonido: Massive Tech Systems. Equipo de proyección: Block Audiovisuals. Equipos informáticos: Macníficos. Vestuario: Eugeni Caireta, Mescay,  Escola Coco Comin. Zapatería: Casimiro. Suelo especial madera: Yourton Case. Ticketing: Teatre Apolo y Onebox. Equipos de música: Alfasoni. Equipos adicionales de iluminación: Teatre Apolo. Estudio de grabación: Aurha Recording Studios. Maletas de escena: Casa Antich. Pinturas al óleo: Joaquín Catalán. Merchandising: Esdistinto. Runner: Guillem Martí. Producción: Coco Comin Musicals S.L. y Colbas S.A. Producción ejecutiva: Ricard Fleck y Joan Ortínez. Ayudante de producción: Ernest Fleck. Gerente de compañía: Andrea Pérez Verdes. Gerencia Teatre Apolo: Eduardo Garre. Dirección de comunicación y marketing: Víctor Porres. Comunicación integral: K de Comunicación. Marketing Teatre Apolo: Aïda Gómez. Servicios jurídicos: Lluís Sánchez, BIG Advocats S.L.P. Asesoría laboral: José Luís Arteaga.
Sala: Teatre Apolo. Data: 13-12-2016. Fotografía: © Luís Tato.

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